Episode 1 – Thomas

Rating: 2 out of 5 stars

Écrit par Jamie Brittain – co-créateur de la série avec son papa – le premier épisode de cette saison est centré sur le personnage de Thomas, l’un des seuls qui m’avait laissé une bonne impression lors de la saison précédente.

A priori tout commence bien : un événement carrément extrême comparé à la saison 3 se déroule pendant les premières secondes, le spectateur est choqué (un peu) et plein de joie et d’espoir (beaucoup) : ça y est les scénaristes se sont réveillés!!!
Et bien non. Fausse joie. Rien à faire, l’épisode ne décollera pas.
Jouant la carte du pathos assez grossièrement, le scénar fait tout pour rendre la vie de Thomas misérable, avec les répercussions du dit événement, une enquête de police, des problème de famille, Panda qui ne s’est toujours pas acheté un cerveau, la religion, la maladie, le mal du pays… bref tout y passe!
Thomas accumule la loose devant notre œil dubitatif et désintéressé, so what?

A mon humble avis (non il n’est pas humble mais c’est mon avis donc il fait au moins semblant de l’être, enfin à mon avis?) le plus gros problème de cet épisode c’est que le couple «looser/ravagée du cerveau» on l’a déjà viou : ça s’appelle Sid et Cassie et c’était plus glamour, plus intense, plus charismatique, c’était inédit et rock n’ roll, c’était le Golden Age de Skins. Ici on baille devant Thomas et Panda se débattant jusqu’à un léger coup de théâtre qui nous sortira de notre torpeur, qui promet plein de bonnes choses et de drama pour la suite.

Mais restons positifs et listons les plus de ce season premiere:

- Personne ne s’est battu pour la foufoune de Effy pendant 47 minutes.
- Une petite nouvelle dans le casting, la délicieuse Andréa fille d’un pasteur congolais a pas mal de potentiel…
- La petite sœur de Thomas est moins chiante que son grand-frère (malheureusement l’épisode n’est pas centré sur elle)
- JJ a coupé ses cheveux et Effy se maquille encore plus comme une fille de joie, viva la fashion british!
- Pour le peu qu’on le voit, Cook est supportable.
- seulement un seul«oggy oggy oggy» sera clamé dans cet épisode, ça fait du bien!

Donc voilà, épisode assez mollasson, ça pourrait s’excuser parce que c’est un début de saison et qu’il faut le temps aux intrigues de se mettre en place mais ça serait oublier le premiere de la saison 2 centré sur Maxxie/Tony qui était tout simplement génial.

Episode 2 – Naomily

Rating: 3.5 out of 5 stars

L’épisode précédent était boring mais plein de promesses quant au drama potentiel, alors on lance la lecture de la video toujours en se méfiant un peu… Ouf! Tout va bien, promesses tenues!
On a l’impression que la saison commence enfin, en douceur certes mais enfin!
Plus que Effy et Freddie, c’est vraiment la paire Naomy/Emily qui joue le rôle de «couple alpha» dans la bande : elles envoies une image de nanas cool, belles, sûres d’elles et pas connes…Vu de l’extérieur tout est parfait, les gamines rayonnent. Pourtant lorsque la caméra nous emmène dans l’intimité du couple ça se complique : une série d’événements amène Emily a douter de la loyauté de Naomi…mais est-ce Emily qui se la joue insecure ou alors est-ce que Naomi a vraiment quelque-chose à cacher? Pendant tout l’épisode, on doute, on s’attache, on se passionne («cherche pas la merde aussi toi!!», «arf non t’a pas fait ça quand même?!»).
Du coté des autres personnages le père des jumelles nous fait bien marrer, Effy revient sans faire trop de bruit, Panda fait rire et Cook reste supportable, ça tient du miracle…

Pour ce deuxième épisode Skins 4 nous donne du drama ado (et lesbien) comme on les aime, avec créativité (l’épisode se paye le luxe d’un passage en animation par exemple), sensibilité et humour, c’est un peu une renaissance pour la série qui revient à ses heures glorieuses des premières saisons (cf. le Golden Age évoqué plus haut).

Animation inédite pour Naomily

Episode 3 – Cook

Rating: 4 out of 5 stars

Maintenant, me voilà bien emmerdé : que dire sans trop vous spoiler sur l’épisode de Cook sinon qu’il est excellent?
Pendant la saison 3, la famille de Cook était souvent évoquée pour son absence. On avait peur qu’on nous serve la soupe au cliché en ce qui les concerne mais bien heureusement non. Le spectateur fait la connaissance de personnages entiers et hauts en couleurs. On comprend mieux la personnalité de Cook et même si on ne supportait pas ce personnage nous voilà soudain super pote avec lui. Encore plus que dans l’épisode précédent on nous offre quelque chose d’inédit et tragicomique, on nous parle de passage à l’âge adulte, des choix à faire, de rédemption, d’autodestruction et de responsabilités sans se retrouver piégé dans une morale lourdingue ou un pathos anesthésiant comme lors du season premiere.
A partir de là, difficile de vous en dire plus sans vous gâcher le plaisir de la découverte.

En deux épisodes la série retrouve sa grandeur passée, le nouveau cast gagne enfin sa légitimité, et on a hâte de voir ce que nous réserve la suite!

Oyé Oyé Skins est de retour et c’est pour le meilleur!

Mes quelques fous rires, je les dois à Ted et sa panique en amphithéâtre, passant de prof coolos à dictateur de salle de classe, sous fond de vieux quiproquo plutôt bien vu. Je ne l’avais pas vu venir, ce cours d’économie. La mère ne semble donc pas être étudiante en architecture mais en économie. CQFD, vous voyez (je rêvais de le placer, ça). Quant à Marshall et Lily… égaux à eux-mêmes, plait-il. Je m’inquiète un peu. Quoi que. Si l’épisode ne m’a franchement pas émue aux larmes (bip), il y a quand même quelques anecdotes qui en valent la peine. Le whip guy, la rentrée de Ted ou le parallèle entre gremlins et amantes. Mais encore une fois, les scénaristes comptent sur des scènes espérées comme coup-de-poing, en dehors de la storyline principale. Ne serait-il pas temps de rebondir?

Kevin Williamson, question. Te souviens-tu que nous ne sommes plus dans les années 90 et que les teen-dramas, aussi fantastiques soient-ils -comprendre qu’ils relèvent du fantastique- ont su évoluer. Liz et Max sont bien loin déjà (on est plus proche d’eux que de Dawson à mon avis, qui n’a pas grand chose à voir si ce n’est le nom de K.Williamson). Ils ont certes marqué leur temps, mais bordel à cul, faut pas pousser le postiche de Polichinel. Là où il ne faut pas se méprendre en me lisant, c’est que je ne crache ni sur les teen dramas d’il y a dix ans, ni sur ceux d’aujourd’hui, ni sur les histoires de vampires (et puis quoi encore, que pouic!). [ALERTE INFO] Si certains non-lecteurs tombent ici par hasard ou pour la première fois, je ne suis absolument point anti drama pour ou avec des ados. Bien au contraire. [/ALERTE INFO] Cela dit, hein, il faut bien avouer que si on aspire le sens des images déjà blaffardes, il en sort pas grand chose.
Ca aurait été sympa d’écrire une bonne série fantastique pour les adolescents et la proposer à CW. Oops, c’est peut-être donc ça qui coince. On m’aurait menti?

Elena est adorable, Elena est canon, Elena est populaire. Mais ô, Elena a essuyé un drame dans sa vie, le tragique accident de ses parents. Alors Elena doit veiller sur son petit (ah bon?) frère perturbé. Ohhh! Regardez! Un nouveau! Stefan, commeuh tu es beau! Stefan est gentil, Stefan est beau comme un dieu (vraiment?), Stefan a tout pour être populaire. Ô mais Stefan est mystérieux. Elena se sent irrésistiblement attirée par Stefan et son lourd secret (Liz! Max!) et Stefan va ressentir le besoin de protéger Elena (Max! Liz!). Hein hein. Sans bien-sûr oublier de mentionner que Stefan est un vieux vampire autrefois épris du sosie de la jeune fille (qui? ELENA). Il peut désormais retourner au lycée pour l’observer, grâce à sublime (ah ah) bague permettant aux vampires de sortir en plein soleil. Bien-sûr, Steffy est un bon, il s’est juré de ne plus attaquer d’humains. Contrairement à son frangin (oh, une rime) à lui.

Au final, on ne sait pas vraiment très bien si le fantastique va primer sur le reste (le lycée). Bon, on table sur un pilote. Mais je serais tentée de dire qu’il semble se passer beaucoup de choses dans cet épisode, pourtant si vide. Entre adolescents à « caractère » (la gentille, l’ex, le perturbé…) et sages vampires historiens (les fameux diaries). En bref, on assiste à plusieurs tambours qui tournent à vide (mythologie, adolescence, lutte familiale).

Qu’est-ce que tu veux que je te dise de plus, cher non-lecteur? J’ai trouvé ça pas beau.

PS : je parle bien de mes impressions sur le pilote, je laisse à l’équipe de Kevinou le soin de rattraper tout ça.

PS n°2 : vous avez pas trouvé ça passionant que les actrices de la série aient été arrêtées pour trouble de l’ordre sur la voie publique? (elles ont montré leurs tétés à un pont, chuuuut).

Quatre ans plus tard, on retrouve les personnages, tous un peu perdus -surtout Nancy- et qui n’attendent qu’une chose. Qu’on leur donne enfin un plot qui les fera avancer de nouveau. Elle stagne, la Botwin. Alors que je vous disais, au temps du mid-season, que le nouveau venu de la famille devrait être le virage désiré pour retourner la situation, c’était un peu du « oui et non ». Il permet à Nancy de devenir une mère au foyer solitaire dans sa prison avec vue, dont la famille s’éloigne à grande vitesse, qui rêve de vengeance mais qui, au final, se demande surtout si allaiter est une si bonne idée. Une mère au foyer solitaire dont le trafic d’origine est totalement passé à la trape. Nancy a perdu aux cartes, son combat lui échappe. Celia clône ses ambitions de départ, Shane s’occupe DU problème, sa team l’abandonne.
Elle a toujours des scènes savoureuses, des dialogues improbables, une gestuelle à se damner mais Nancy n’est plus Botwin. Elle n’est plus au centre, elle semble ne plus être l’élément fédérateur. Le bloc que formait les personnages est démembré. Chacun possède une storyline bien peu exploitée au profit des autres… qui le sont tout autant. Alors où va Weeds?

Cela dit, je fais partie de ceux qui pensent que. Que la saison 5 a quand même tenté d’être supérieure aux deux saisons dernières, notamment avec un season finale du feu de dieu. LÀ, on a quelque-chose à attendre, un souffle qui se retient en patientant, la saison 6 -et dernière?- est loin. Et on a enfin l’impression que le retravail des caractères, celui de Shane et Silas notamment, auront eu leur part de responsabilité dans l’évolution de l’histoire. Car après tout, la pseudo-dépression de Shane aura eu raison de Miss Mexico.
Certaines scènes, sorties du méli-mélo de l’histoire principale, relèvent quand même du meilleur niveau de la série. Les lignes de dialogue d’Andy ou les conversations entre Celia et Isabelle en tête.

L’espoir est encore là. Malgré une grosse baisse de régime vis-à-vis de ce que la série promettait à ses débuts, Weeds n’en reste pas moins une série des plus soignées. Les choses se sont peu à peu mises en place dans cette cinquième saison, même s’il aura fallut en attendre la fin. Certains personnages introduits ont été rapidement évincés – Jill, Adelita – sans qu’on en comprenne vraiment l’introduction. Mais on retourne vers les fondamentaux des premiers season finales. Une Nancy aux abois observe une « scène du crime », interloquée. Et nous, de nous demander : comment va-t-elle encore se sortir de là? Et cette fois, les jeux sont faits, rien ne va plus. Nancy ne pourra pas seulement protéger sa famille, Shane, qu’as-tu fait?

Un bon season finale, une écriture et un soin de la réalisation égaux à eux-mêmes… Vraiment, rien de bien allarmant. Cette saison aura accumulé les défauts. Mais elle aura aussi compris les erreurs passées. Une saison de la rééducation? Réponse l’année prochaine… Pour un dernier tour au pays des Botwin. Tam tam tam tam (suspence).
Little boxes on the hillside, little boxes made of ticky-tacky… Little boxes, little boxes, little boxes, all the same…

Rating: 4 out of 5 stars

Je suis dans une forme, moi! Bam, et du troisième épisode critiqué sans oubli de ma part. Oh toujours pas de grande révélation choquante sur les personnages de Weeds mais d’excellents moments à passer dans cet épisode. Les scénaristes se sont vraiment fait plaisir sur les dialogues complètement savoureux pour encore une fois en oublier les storylines des personnages secondaires. (Mais que fout Silas?)
Les meilleures lignes sont offertes à Nancy et Andy, leur partage potentiel d’un lit non-conjugal. « Night farts happen… especially since I’ve been dieting. » ; « It hurts, I need you to suck it out. Be the baby! »

Oui, les meilleures scènes sont amusantes. Andy forcé de repartir plusieurs décennies en arrière à tirer du lait, hésiter entre avaler ou recracher.
Pour moi, le meilleur reste le final de l’épisode, qui nous laisse en plan comme au bon vieux temps.  Si on se doute que tout va bien se passer, on attend avec impatience l’hystérie qui va s’emparer de Nancy la semaine prochaine – ou on espère-. Est-ce ça, l’opportunité (…) qu’on attendait pour dire bye-bye à Esteban?Mouai, met-avis (non mais comment ça s’écrit ça?) qu’on va avoir droit à des explications. Bref.
Par contre, la maladie out-of-nowhere de Shane et le retournement de veste de Dean : wtf?

Mmm, au final, il n’y a pas grand chose à dire sur cet épisode. La note que je lui attribue tient relativement du fait de ses excellentes lignes de dialogue, de ses comiques de situation et du final qui fonctionne plutôt bien. Au delà de ça, l’avancée des aventures de la famille Botwin ralenti de plus en plus au fur et à mesure des saisons. Et on en attend beaucoup de la suite.

Rating: 3 out of 5 stars Je suis peut-être gentille avec cette note. Mmm… Je ne sais pas. D’un côté, l’épisode était tout à fait plan-plan, pas de grosse frayeur, tout ça tout ça, mais en même temps, Nancy vient d’expulser un moutard de là-où-vous-savez et elle a quelques trucs à régler. Trouver un nom à « It » euh « Him », him ; le faire circoncire ; dire bye-bye au père biologique et trouver un nom paternel pour l’extrait de naissance. Ca en fait un belle, de liste de courses. Alors « chapeau », va-t-on dire.

La scène d’introduction avec la Peste, comme j’aime à la nommer, était bien vue.  Un échange d’insultes et de menaces tout en demi-teinte… et puis plus rien. Elle doit en avoir, des choses à déballer, la Peste, pour qu’Esteban se laisse faire comme un petit caniche. Non?  A part ça… pas grand chose. Esteban est mis à l’écart et j’avoue que je ne comprend pas bien ce qu’il s’est passé. Il passe de grand manitou de la mafia et de la politique mexicaine à petit chimpanzé tranquille, véritable petit chien sauvage qui part la queue entre les jambes. Suivez mon regard. Sincérement, what the fuck? J’attend. J’attend, j’ai dit!

Quand même, je suis plutôt ravie qu’il se rapproche de la porte de sortie, mais il serait temps de rendre ça cohérent. Peut-être fouiller sur cette histoire de choix entre vie de famille et politique? Met-à-vie qu’il ne va pas se laisser faire. C’est un peu trop facile. Nancy devra-t-elle fuire à nouveau? Mouai. On verra bien ce que ça donne du côté d’Andy. Son nom qui apparaît sur l’acte de naissance du monstre-à-griffes va nécessairement arriver aux oreilles du haut-placé.
Pour Silas, Doug et Dean, j’attend. Ce que je trouve peinant dans cette saison, c’est que les personnages secondaires et leurs intrigues sont tout de même vachement mis à l’écart et servent peu la qualité de la saison. Doug n’en finit plus d’être de moins en moins drôle et la blague du zizi coincé dans un tiroir, c’était pas du plus excitant. Enfin, vous voyez, quoi.

En revanche, je suis RAVIE du retour de Lupita. J’avais fait part de mon manque dans ma critique de la mid-season. Quelques secondes qui m’ont ravie. Lupita a fait sa Lupita. Mais d’où sort-elle? Ah!

Ah, PS. Okay, Celia et Dean s’associent et des regards sont échangés. Mais euh… Où est passée la Weed?

Rating: 3 out of 5 stars A la fin de l’épisode 6, on nous avait laissé avec une ellipse temporelle sur les bras. Badaboum. Cette fois, la série ne s’encombre pas d’une grossesse prout-prout et sans intérêt, comme beaucoup d’autres séries. Le petit monstre à griffes est expulsé au bout de quelques épisodes dans une hâte nous précipitant dans l’accélération de l’intrigue.

Et hop, Nancy découvre déjà qui est la petite peste qui met à mal tous ses plans. elle-ci découvre l’identité de l’autre femme qu’ Esteban fréquente. Cela dit, on voit pas non plus qui elle est vraiment. Cet épisode, loin d’être explosif, a ce mérite. On expédie tout ce qui nous emmerde. On retrouve pas mal de similitudes avec les saisons précédentes où Nancy se débarasse d’un gros, mais alors d’un très gros problème, en un coup de fil. Ben oui, soyons honnêtes, Nancy a tout dans la caboche, c’est la méga-matriarche, mais elle n’est jamais seule pour s’en sortir. Elle obtient l’accréditation pour poser son nom sur la solution finale, voilà tout. Toujours est-il qu’Alanis est de retour et qu’on découvre le nouveau monstre à griffes qui semble apaiser les tensions. Nancy s’est tout de même enfuit dans une voiture dont les portes ne s’ouvrent pas mais qui est une culte General Lee et a choisi elle-même le joue où son nouveau-né verrait ses premiers rayons de soleil -que c’est chou-.

Et le retour d’Isabelle et de Dean. Les anciens font leur retour, et c’est tant mieux, eux aussi faisaient que la série avait son piquant tout perso.

Cette saison m’a l’air de régler ses comptes avec les couacs du passé. On attend de voir la finalité de tout ça. Comment va-t-on se débarasser d’Esteban?

Rating: 5 out of 5 stars

Difficile de commencer une critique de cet épisode. Même si j’ai avidement suivi la saison entière de Dollhouse, analyser ce qu’on vient de voir d’Epitaph One est assez périlleux. Il n’est pas confus mais confond, il ne s’égare pas mais nous perd parmis une multitude de flashbacks. Ne vous méprenez pas, c’est une sacrée claque.

Nous voilà en compagnie de Felicia Day dans un block de Los Angeles à feu et à sang. Un panneau nous annonce que nous sommes bien dans le monde de Dollhouse avant de suivre une team de warriors en… 2019, futur proche qu’il est nécessaire de préciser, tant on ne s’y attendait pas. Surprise! La ville se divise en deux clans, ceux qui ont été « printed », greffés – imprimés, comme vous voulez, et ceux qui ne le sont pas. Visiblement, le reste du monde est dans le même Etat. En moins d’une minute trente, on fait déjà référence à la Chine qui a réussi à émettre un signal universel pour piéger la population entière. Des « bouchers » chassent les  « vrais » (comprendre ceux qui ont encore leur réelle personnalité). Wow. On est vraiment dans Dollhouse, cet univers confiné? Bref, on a du mal à se repérer et on se raccroche à Felicia Day, fidèle de Whedon, pour être bien sûr de comprendre.

On est bien loin des premiers épisodes de la série, où les esprits d’Echo naviguaient entre poule de jeune mâle, poule de luxe, sage-femme ou experte en négociations avec les malfrats. Oulala. Même si les épisodes étaient plutôt bons, ils étaient les pilliers de ce que pouvait devenir la série, ils installaient une histoire et se répondaient peu entre eux. Au fur et à mesure, les activités de la Dollhouse de L.A. devenaient de plus en plus sombres alors que l’enquête de Paul mettait en lumière ses découvertes révoltantes.

Epitaph One est d’autant plus génial qu’il s’inscrit dans un contexte réel  intéressant : c’est LE 13ème épisode, celui que la Fox avait commandé et refusé de diffuser après une explication plus ou moins foireuse (les deux pilotes, toussa). Bref. Totalement apocalyptique, il met à mal toute la mythologie construite tout du long des 12 premiers épisodes, écrase tout ce qu’on a pu en dire, dessine un avenir plus sombre que dans vos pires cauchemars. Il assassine toute surprise d’avenir pour TOUS les personnages, on espère de la saison 2 qu’elle expliquera comment on en est arrivé dans ce L.A. post-apocalyptique. Pour expliquer aux spectateurs là où ils veulent en venir, les scénaristes créent le pauvre Mister Miller, père d’une petite fille (la MOLLY DE HEROES, DUDE), pour l’assoir dans la chaise imaginée par Topher. A partir de cet instant, nous rentrons dans une spirale de quarante minutes, perdus entre les flashbacks en 2009 et le futur -actuellement présent, voyez- de 2019.

En 2019, on sait qu’il reste un rescapé ou whatever, comme on dit, dans la Dollhouse, et que le huit-clos commence à sentir le roussi. Lynn, l’une des « vraies » se fait matraquer par on ne sait qui. En 2009, on apprend que Echo réussit à se laisser greffer sans se débarasser de sa personnalité initiale, Caroline. Sans faire un résumé détaillé de chaque scène, on peut tout de même noter que le moment où tout dérape, c’est cette séquence qui réunit Topher, Adelle et Victor… ou plutôt Mister Ambrose, le patron de tous les patrons, celui d’Adelle. Visiblement désolé, Topher laisse parler le corps de Victor qui apprend à une Adelle incrédule qu’il va réaliser un plan inimaginable. Celui de permettre aux clients d’imprimer leur esprit dans des corps sains, jeunes et beaux, et ce, à l’infini… comme elle l’avait permis à son amie pour résoudre son meurtre. Soit elle se rebelle en reprenant le corps de Victor, soit elle se plie au chantage, la conversation ayant lieu dans plusieurs autres Dollhouses en même temps. Cette scène, magistralement mémorable (hum…), est la balance entre le passé, le présent et l’avenir, sans que l’on puisse vraiment la dater. Elle ressemble à la fois à une… épitaphe (Epitaph) des épisodes qu’on n’aurait pu ne jamais voir, une conclusion avortée et méritée ; à la fois au premier épisode (One) d’une nouvelle série dont la première saison n’aurait été qu’une introduction. Qu’attendre alors de la seconde saison?

Epitaph One reste à lui seul un petit court-métrage subversif par rapport au reste de la série, un huit-clos haletant qui appelle une seconde saison aux responsabilités immenses. Joss va avoir du boulot…

Ce que je reprochais au season finale de la saison 3, c’était principalement le manque de… manque qu’il (ne) provoquait (pas). Bon, et je l’avais sacrément mauvaise quand j’ai appris que l’on ne verrait plus Conrad ou Heylia. Quant à Sanjay, Dean et Lupita, ils me manquent. Enfin, si les deux premiers [season finale] étaient profondément haletants, et c’est ce que nous avions récupéré à l’issue de la saison 4. Bref, contrairement à l’année dernière, j’étais profondément impatiente de savoir comment Nancy allait encore se dépatouiller d’un pétrin pareil. Esteban avait tout du personnage qui n’aurait dû rester qu’une saison et son attitude « viens là que j’te bai°° mais attention à pas faire la p°°° où c’est une balle entre les deux yeux » n’était pas très loin du point de non-retour, celui où je me décide à détester un personnage. Il n’est devenu pour moi réellement indispensable que très récemment, à  l’épisode 6. Esteban ne me semble pas plus chouette, mais au-moins, il fait avancer la storyline. Son rapport de force avec Nancy commençait à lasser : la menacer, mouaif ; la faire douter sur son avenir de « morte ou vive », vouai vouai… ; la prendre sur un bureau tout en lui démontrant qui était le chef, ah la la… La coincer dans une grande maison où ses rêves de sécurité, de richesse et de protection ont un prix, ça, c’est intéressant! Comment va-t-elle encore se sortir de là? A moins qu’Esteban se fasse buter -littéralement- je ne vois pas trop…

Là où l’avancée de l’histoire devient captivante, c’est qu’au fur et à mesure des épisodes, l’indépendance des sous-intrigues s’estompent pour réunir à nouveau les personnages. Contrairement à d’autres séries (chuuut), l’ellipse temporelle survenue au début de l’épisode 6 est très bien vue. Elle rapproche et éloigne les protagonistes à la fois. Qui a dit Nancy et Andy?

Oh, l’arrivée de Celia au Mexique et sa confrontation avec sa fille aînée m’ont vraiment, vraiment plu. Quel plaisir de retrouver Quinn! Pendant près de quatre saisons, on s’est demandé comment les scénaristes avaient pu l’évincer ainsi. Et paf! La voilà qui martirise une espèce de guerilleros soit disant sexy en diable. La recherche impossible d’une rançon était attendue mais bien vu. La storyline de Celia se corce dès lors que sa fille fout le camp. Heureusement, Rudolpho a la bonne idée de la renvoyer aux Etats-Unis. Son envie de classer des balles par ordre de taille commençait à devenir franchement agaçante. Elizabeth Perkins est une excellente comédienne et sa prestation restera une des meilleures de la série. Pourtant, je me pose la question suivante : que va devenir Celia? Elle est seule, comme d’habitude, elle se fait jetter pour de bonnes raisons, comme d’habitude, elle fait du chantage, comme d’habitude, ses confrontations face à Nancy sont dantesques, comme d’habitude. Mais à part ça? On espère que le mini-rebondissement à l’arrêt de bus, dans l’épisode 6, va mener à quelques-chose!

Comme depuis un moment, Andy est le centre névralgique des tensions scénaristiques. Il réunit tout le monde. Alors qu’il apprend que la femme qu’il aime, la veuve de son frère, est enceinte, il accepte tout de même de l’aider et d’emmener Shane auprès de sa soeur (celle de Nancy, roh). Jennifer Jason Leigh est parfaitement crédible en Jill : agaçante, malheureuse, l’opposé de Nancy, jalouse et rancunière. Bon, le passage rapide des deux Botwin chez elle n’était qu’une introduction sans surprises mais néanmoins utile. Pour en revenir à Andy, se mettre dans la peau de Judah était étonnant, innatendu, presque sans saveur mais… j’aime quand on parle de Judah. Pourquoi? Parce qu’il est à l’origine de tout. Cette  Margareth qui débarque de nulle part fait sérieusement flipper. Mais la scène sur la plage est complètement épique et plonge Andy dans un désarroi total. Cela dit, je suis un peu étonnée par le fait que ça déprime Andy autant…

Silas évolue assez peu même s’il essaie de s’en sortir seul. Quant au caractère de Doug, il était définitivement un des joyaux des premières saisons, mais sérieusement, si les scénaristes ne lui trouvent pas quelque-chose à faire (ou à ne pas faire, vu l’attitude du personnage), il va finir par sérieusement lasser. Attendons de voir ce que compte faire le petit flic véreux…
Quant à Shane et sa petite crise… Drôle mais les dialogues si savoureux de ce petit génie deviennent de plus en plus fadaces. Dommage.

Oh, et ai-je mentionné que la réalisation et la lumière deviennent à nouveau magnifiques? Oui, boh, certes, c’est un lieu commun pas très détaillé tout ça, mais les couleurs de cette série sont vraiment superbe, j’avais bien le droit de le mentionner, non?

En conclusion, les trois derniers épisodes (4, 5, 6) permettent de rendre une belle profondeur à la série. Merci!